Os loucos anos vinte "

Os loucos anos vinte

  • O Pigall's.

    SICARD Pierre (1900 - 1980)

  • Quadrado branco.

    GROMAIRE Marcel (1892 - 1971)

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Título: Do Pigall.

Autor: SICARD Pierre (1900 - 1980)

Data de criação : 1925

Data mostrada: 1925

Dimensões: Altura 0 - Largura 0

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Site do museu Carnavalet (Paris)

Copyright do contato: © Fototeca dos Museus da Cidade de Paris - Photo Habouzit

Referência da imagem: 90 CAR 1200 (A2)

© Fototeca dos Museus da Cidade de Paris - Photo Habouzit

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Título: Quadrado branco.

Autor: GROMAIRE Marcel (1892 - 1971)

Data de criação : 1928

Data mostrada: 1928

Dimensões: Altura 0 - Largura 0

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela.

Local de armazenamento: Site do museu Carnavalet (Paris)

Copyright do contato: © ADAGP, © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referência da imagem: 07-525732

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Data de publicação: outubro de 2006

Contexto histórico

Montmartre, o coração dos loucos anos 20

Dois locais míticos da vida noturna parisiense pontuam o Boulevard de Clichy, que serve de ambulatório para o Butte Montmartre: Place Blanche, cantada por Jacques Dutronc e dominada desde 1889 pelas asas do Moulin-Rouge; e a Place Pigalle, não menos sulfurosa e povoada de cabarés. Pigall's, no número 7, sucedeu Rat Mort, um antigo café boêmio frequentado em particular por Degas, Manet e Courbet.

Durante a Belle Époque, esses lugares nas periferias da Paris burguesa ainda eram bastante rurais, antes artistas e "canalhas". Depois da guerra, esses velhos subúrbios estão no centro da “noite parisiense” tão característica dos loucos anos 20: parte da sociedade quer esquecer as centenas de milhares de mortes e as privações da Grande Guerra. Em vez de luto, celebração; à escassez do passado, respondemos com abundância e exuberância; a ficar atolados no esforço de guerra, preferimos a liberação de corpos e mentes; um tempo de escuridão deve suceder à iluminação perpétua.

Análise de imagem

Pigalle, símbolo do luxo da noite, entre o despreocupado e o mistério

Pierre Sicard pintou em 1925 The Pigall's, uma obra que parece ser uma tentativa bastante bem-sucedida de resumir o espírito dos loucos anos 20 com um amplo movimento pictórico. A composição é baseada em um esmaecimento sutil do primeiro plano para o fundo. A mesa central, arquétipo das pinturas deste género, é emoldurada por dois casais femininos: o da esquerda, raparigas agressivas e juvenis, desafiando o olhar da direita, mais modestas e íntimas. Outros casais estão sentados, no segundo e no terceiro planos, ou intimamente entrelaçados na multidão dançante. A onipresença da cor negra dos vestidos evidencia a explosão de cores que evoca uma celebração permanente: os vestidos, as penas dos cocares indianos, as fitas voadoras. O tom geral opta pelo dourado e um rosa acetinado que lembra a cor da sensualidade que Proust atribui a Gilberte. No instantâneo quase fotográfico de Sicard, a recorrência de braços nus estendidos conota uma lascívia oriental ao participar do movimento geral pontuado pelos músicos que vibram no palco, ao fundo.

Place Blanche, pintado em 1928, é uma das principais obras de Marcel Gromaire. O título imediatamente ecoa a tez da figura feminina um tanto ambígua que ocupa o centro da composição. Menos "branca" que a exuberante jibóia que lhe descobre os ombros ou as fiadas de pérolas que sublinham a sua silhueta, a sua nudez, acentuada pela degradação do rosa pálido do vestido, simboliza o "lugar" no coração do quadro. . Todo o resto é apenas cenário - começando com os dois personagens masculinos que cercam a jovem. Logo atrás dela, como sua sombra, abraça-a uma massa negra na qual mal se destaca um perfil, a caricatura de um homem. Mais para trás, à esquerda, um carregador desaparece atrás de seu terno e de sua função. Finalmente, no fundo, Gromaire rima "bar" com "Par (is)" e usa algumas linhas geométricas para criar uma cena noturna que é ao mesmo tempo romântica (o luar envolto em nuvens) e elétrica (as luzes de néon). cor). Somente o corpo da jovem emite uma luz "natural" nesta paisagem artificial da noite parisiense e irradia concentricamente os demais elementos.

Interpretação

Loucura incandescente ou loucura elétrica

Os dois pintores pertencem a duas gerações sucessivas marcadas por uma cultura pictórica e uma experiência de guerra necessariamente díspares. Marcel Gromaire (1892-1971), o mais velho dos dois, nasceu no norte da França; expôs em Paris no Salon des Indépendants em 1911, depois recebeu conselhos de Matisse e apaixonou-se pelos primitivos flamengos. Chamado para o serviço militar em 1913, foi mobilizado diretamente em 1914 e permaneceu militar até 1919. Como tantos outros, foi ferido em 1916. Sua primeira exposição pessoal, em 1921, revelou um pintor expressionista sensível à cidade e o homem que mora lá. Ele usa uma paleta muito escura. Foi somente no final da década de 1920 que Gromaire encontrou cores vivas, como em sua pintura Place Blanche, que associa a Paris noturna ao nu feminino. A figura feminina central, estátua e chama ao mesmo tempo, encarna a noite incandescente dos loucos anos 20 de Montmartre.

Pierre Sicard (1900-1980) é filho do escultor François Sicard. Muito jovem para participar do conflito, entretanto, ele tem idade suficiente para sentir plenamente esse período de provações. Depois de uma colaboração temporária com o pai, dedicou-se à pintura e expôs pela primeira vez em 1924, em Paris. Sua obra, em um estilo bastante pós-impressionista, é marcada pelo tema recorrente da noite parisiense, seus bares, seus music halls. Por exemplo, ele pintou as performances do Crítica negra com Joséphine Baker. The Pigall's, propriedade do Museu Carnavalet, também é frequentemente emprestado para exposições relacionadas com a Paris dos loucos anos 20. Ao contrário de Gromaire, Sicard escolhe uma luz elétrica para sua tela um giorno, cegante, tudo em mobilidade e leveza - enfim, outra visão da mulher, não menos moderna.

  • dança
  • mulheres
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  • Paris
  • Montmartre
  • 20s

Bibliografia

François GROMAIRE, Marcel Gromaire. Vida e obra, catálogo raisonné de pinturas, Paris, Bibliothèque des arts, 1993. Jean-Jacques LÉVÊQUE, Le Triomphe de l'art moderne.Les années folles, Courbevoie, ACR, 1992. Pierre Sicard: Da Paris dos exuberantes anos 20 à Paris do passado, catálogo da exposição no Musée Carnavalet, 4 de setembro a 31 de outubro de 1981, Paris, Museus da Cidade de Paris, 1981.

Para citar este artigo

Alexandre SUMPF, “The“ Roaring Twenties ””


Vídeo: Os Loucos Anos 20